E voi di quale categoria fate parte? Quelli che su WhatsApp mandano solo ed esclusivamente messaggi vocali, spesso di uno o più minuti (“così faccio prima”)?
Oppure quelli che quei messaggi li ricevono e li devono ascoltare uno a uno, spesso anche più volte perché si sono persi qualche pezzo? Se fate parte della prima, fermatevi qui.
Se rientrate nella seconda, Angelo Iannelli ha una canzone per voi, per farvi sentire meno soli, meno frustrati, o semplicemente un po’ compresi in questo mondo crudele.
Poema vocale è il titolo del suo nuovo brano, e prende spunto, come si può immaginare, dalla ricezione di un messaggio vocale di quattordici minuti su WhatsApp. Angelo Iannelli fa evidentemente parte della seconda categoria, quelli che si sentono morire quando il telefono vibra e compare la notifica di un vocale.
Ciao Angelo! Innanzitutto raccontaci di quel famoso vocale da quattordici minuti da cui nasce la canzone.
Una notte di un paio di anni fa, forse tre, in un periodo in cui avevo sempre in testa questa melodia così allegra e scanzonata, mi arrivò un messaggio vocale su WhatsApp… sì, okay, ma una nota vocale di 14 minuti!
L’ho ascoltata a salti, era un delirio infinito, insopportabile persino per me. Scriverci su qualcosa è stato automatico, quasi dovuto. Insomma, è venuta fuori questa canzone qua.
Credi che il proliferare di “poemi vocali” dica qualcosa sulla società contemporanea e sull’evoluzione dei rapporti?
Lascerei la parola ai sociologi, ma credo che sì, ci dice molto sulla diffusione delle nevrosi nella società di oggi, soprattutto sul bisogno egoistico di comunicare in modo unilaterale.
Dal vivo si parla in due, anche al telefono o nelle chat dei social, mentre nei messaggi vocali si parla da soli, in una sorta di melodrammatico soliloquio. Sembra quasi che si preferisca che l’altro neanche risponda al messaggio.
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Oltre che cantautore tu sei anche professore di lettere. Come si mettono in relazione questi due mondi?
Sono mondi molto collegati, perché in entrambi i casi si ha a che fare con le emozioni: da un lato, in modo un po’ più serioso, con quelle degli studenti; dall’altro con quelle mie e delle persone che vedo attorno a me.
Per non parlare delle affinità e delle ispirazioni propriamente artistiche, che spesso sono figlie proprio delle mie attività in classe.
Musicalmente da cosa ti sei lasciato ispirare componendo Poema Vocale?
Devo dire la verità: è nata in modo fluido e istintivo, in quel momento non ho pensato minimamente a cosa stessi facendo.
Che rapporto c’è fra Poema Vocale e i tuoi precedenti singoli? Questo brano ha un’aria più giocosa apparentemente.
Chi mi conosce sa che questo è un pezzo atipico nella mia discografia, ma rispecchia comunque quello che sono o che credo di essere, mostra un altro lato di me, più provocatorio e giocoso, che magari non ho tirato fuori molto spesso.
Inoltre credo che in questo periodo ci faccia bene un po’ di leggerezza e di apparente spensieratezza.
Che obiettivi ti sei posto per questo singolo?
Ah, non lo so proprio. “Non lo so” è il titolo di una mia canzone, forse quella che preferisco.
Cosa ne pensi del panorama musicale indipendente/underground contemporaneo?
Ascolto la musica indie con grande curiosità. Ci sono delle significative novità dal punto di vista lessicale, metrico e retorico, soprattutto nell’utilizzo del fonosimbolismo.
Alcuni cantautori hanno rivoluzionato la musica italiana da questo punto di vista, penso all’uso massiccio di paranomasie (figura retorica per la quale si accostano due parole di suono simile o uguale ma di significato differente), di tmesi (divisione di una parola in due parti, di cui la prima parte trova posto alla fine di un verso e la seconda all’inizio del verso successivo) e di omoteleuti (quando due o più parole dello stesso verso terminano nella stessa maniera, una sorta di rima interna, tanto per sintetizzare), tutte cose fino a pochi anni fa quasi sconosciute nella musica italiana.
Dal punto di vista dei contenuti, forse i singoli di successo parlano troppo spesso di amore, ma è anche naturale che sia così.
Vuoi dire qualcosa ai lettori di Italia Rock?
Se vi va di seguire le mie follie artistiche mi trovate su Instragram e su Facebook
Grazie mille!
Angelo Iannelli è un cantautore, scrittore e professore di lettere nella scuola secondaria statale. Negli anni ha avuto inoltre esperienze come attore, sceneggiatore e regista cinematografico e teatrale.
Ha scritto il testo Dalla notte del mito all’Eneide nei luoghi e nei tempi di Virgilio, adattamento teatrale dell’Eneide rappresentato a Palinuro nell’ambito del Festival della Natura, da lui interpretato insieme a Michele Placido, Corinne Clery e Alessandro Haber.
Ha scritto il saggio scientifico L’Io diviso. Dai medici-filosofi alla letteratura, al teatro e al cinema del Novecento (2013), edito da Aracne editrice, e il romanzo Bar Binario (Aracne, 2016), dal quale ha tratto una sceneggiatura cinematografica e un dramma teatrale.
All’attività di scrittura ha da sempre affiancato la recitazione: ha partecipato come attore a film, spettacoli teatrali e fiction televisive (Un medico in famiglia, Sangue caldo, Ris Roma 3, Il peccato e la vergogna 2, Benvenuti a tavola, Squadra antimafia 5, Furore, L’onore e il rispetto 4).
Nel maggio del 2016 è uscito il suo primo album Il cannocchiale (Hydra Music), seguito dalla compilation Musica italiana (Califano, Iannelli e Minghi, tra gli altri) e dal singolo Paolo a Francesca.
Nel 2017 è uscito il singolo Conserva i sogni, nel 2018 Milena, nel 2019 Il bambino di Aleppo e nel 2020 Comico dell’arte, GPB e DAG.
